Ressource et actualité internationale de l'art numérique - http://www.digitalarti.com

Site :  http://www.poam-musiquevideo-stpauldevence.com  - http://cercledesartistes.perso.sfr.fr/

Réseau /
Network : http://www.dailymotion.com/avapoam
-  http://www.linkedin.com/in/chantalcavenel
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WebTV : http://www.livestream.com/avapoam

Intention
artistique / Artistic intention 

 Sous le label Ava–Poam qui
signifie Audio-Visuel-Arts, Production d’Oeuvres Artistiques Multimédia, je
suis auteur-réalisateur et éditeur au CNC de créations en art graphique et art
photographique illustrées par de l’art sonore sur des thèmes symboliques et
animées par l’outil numérique pour donner vie à ces symboles et rendre ces
créations artistiques plus expressives pour le ressenti de l’humain.  Cette démarche d’art total
est une forme originale et nouvelle d’art visuel car une communication
s’instaure entre l’image et le son, la musique est en dialogue synergique avec
l’image, ce qui ouvre de nouveaux horizons à la création artistique pour créer
du Beau et faire du Bien.  Under the label Ava-Poam which
means Audio-Visual Arts, Production of
Multimedia Artistic Works, I am a writer-director and editor in CNC with creations in graphic art and photographic art illustrated by sound art on symbolic themes animated by digital tools to give life to these symbols and make the artwork more expressive for the feelings of humanity. This is a total art form original and new visual art as a communication is established between the image and sound, the music is synergistic with the imagedialog,
which opens new
horizons in
the artistic creation to create  the Beautiful to the Good.

 Typologie des œuvres / Types of works :

J’expose des créations en
VidéoArt sous forme d’installations en « Musical Moving Paintings »
avec productions de DVD HD ( 5 DVD HD avec visa d’exploitation du CNC et numéro
ISAN pour diffuser et animer des espaces) et des tableaux (dessins, peintures,
digigraphies) et des sculptures (résine, bois). Je participe au tournage de
courts métrages lors de performances Land’Arts installations avec Augustin
Colombani  (La pierre et la banane,
Attrapés par le rêve, Anima-Animus le Lutin) 
pour lesquelles je réalise des scènes d’improvisation en musique, dance
et peinture.

I present  VideoArt creations as installations in "Musical Moving Paintings" with  productions of HD DVD (5 HD DVD with ISAN
number to broadcast and animate spaces) and paintings (drawings,
pictures, digigraphies) and sculptures (resin, wood). I participate in the filming of short films during performances Land'Arts installations with Augustin
Colombani (Stone and banana, Caught by dreams, Anima-Animus the Elfe) I
realize why scenes of improvisation in music, dance and paintings.

Expositions
récentes / Recent exhibitions : 

Une installation sur toile à
la salle galerie Despas à Saint Tropez en mai 2012. Une installation sur écran
plasma au salon ArtMonaco’12, un salon d’art contemporain en avril 2012. Une
installation sur toile à Paris à Montmartre aux Artistes en octobre 2011. Des
créations graphiques en technique mixte et des installations au Cercle des
Artistes de Saint Paul de Vence. Sélections de courts métrages au Festival de
Cannes en   2007, 2008, 2009, 2011 /  Installation on canvas at  Gallery
Despas in Saint Tropez in may 2012. Installation of plasma screen at ArtMonaco'12, a contemporary art fair in april 2012. Installation on canvas at Montmartre  to Artists in Paris in october 2011. Graphic creations in mixed media and installations
at Artists Circle of Saint Paul de Vence. Selections of short films at Cannes in 2007, 2008, 2009, 2011 

Sennep &Yoke, DANDELION, 2009. Installation interactive
www.sennep.com / www.yoke.dk

L'oeuvre

DANDELION reprend un principe bien connu : celui des pétales qui se dispersent au vent… Cette installation interactive peut être activée par l'intermédiaire d'un sèche-cheveux trafiqué en "télécommande". Une fois actionné, le souffle disperse sur écran les graines de cette fleur de pissenlit (dent de lion) digitale qui rappellera des souvenirs d'enfant… Cette œuvre a été commissionnée pour le Victoria &Albert Museum de Londres pour l'exposition Decode : digital design sensations (2009-2010).

Les artistes

SENNEP est un studio londonien de design spécialisé dans les environnements et les créations en ligne.  Attaché à trouver un juste équilibre entre les nouvelles technologies et le facteur humain (handmade), Sennep a également conçu de nombreux sites Internet. Depuis 2003, leurs travaux ont été récompensés par de nombreux prix (Data Strategy, IMA, Design Week Award…).

YOKE est artiste doublé d'un ingénieur-programmeur. Spécialisé dans les dispositifs interactifs, il collabore avec de nombreux designers comme Francisco Sarria &Peter Grant (Quiz terminal), Hans Thyge (Glass tales)… De la projection et du mapping, aux applications physiques sur le verre (Glass soundscapes), en passant par des installations lumineuses et des créations 3D (Ebixa copilots), pas un domaine de la création numérique ne semble échapper à cet artiste danois.

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Scenocosme, PHONOFOLIUM, 2011. Installation sonore et interactive
www.scenocosme.com 

L'oeuvre

PHONOFOLIUM est une œuvre interactive présentant un arbuste vivant dont les feuilles réagissent aux caresses humaines par un son, un chant. Notre corps produit en permanence une aura électrostatique subtile que nous ne percevons pas. Ce nuage énergétique nous suit comme une ombre et effleure notre environnement de manière invisible. Il agit ici sur les ramures végétales en offrant l’expérience d’une relation avec un arbre réactif à notre existence. En mêlant réalité et imaginaire, Scenocosme propose une expérience sensorielle qui questionne nos relations énergétiques invisibles avec les êtres-vivants. Et tout en rendant audible ce qui échappe à notre perception, Scenocosme rappelle que notre environnement est fait non pas de choses inertes, mais vivantes, réactives à notre aura biologique. L'arbuste rappelle ici son existence par un cri, un chant, une vibration acoustique.

L'artiste

SCENOCOSME : Les artistes Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt forment le duo Scenocosme. Ils travaillent sur des hybridations possibles entre végétal et technologie numérique. Leurs créations intègrent les plantes en tant que capteurs naturels, vivants et sensibles à des flux énergétiques divers. Scenocosme distillent la technologie numérique, en font ressortir des essences de rêve et de poésie, et en utilisent ainsi la partie vivante, sensible voir fragile. Leurs installations ont notamment été exposées au ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) de Karlsruhe (Allemagne), au Musée des Beaux-Arts de la Nouvelle-Écosse (Canada), à la Villa Romana (Florence) et dans de nombreux festivals internationaux et biennales.

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Samuel Rousseau, L'ARBRE ET SON OMBRE, 2008. Installation vidéo (Courtesy Galerie Aeroplastics)
www.rousseau.aeroplastics.net 

L'oeuvre

L'ARBRE ET SON OMBRE visualise un cycle complet de la vie d'un arbre au fil des saisons. Sur le modèle des ombres portées, une vidéo décline les différentes phases de son développement et de sa mort: bourgeonnement, floraison, chute des feuilles, branches dépouillées… Ce cycle projeté en boucle, comme les parcours accélérés de croissance des documentaires naturalistes, contient à la fois quelque chose d'intangible et de fragile. Malgré sa simplicité, cette projection réglée au millimètre sur un véritable tronc d'arbre (châtaignier) a demandé plus de deux ans de travail à Samuel Rousseau qui recherche l'épure dans cette proposition. Il s'en dégage un sentiment poétique. Samuel Rousseau recueille des objets inertes et leur rend une vie rêvée par le truchement de la vidéo. Ainsi, le rebus, la chose morte, garde une mémoire de vie révélée par la construction d'un double virtuel.

L'artiste

SAMUEL ROUSSEAU, nommé au prix Marcel Duchamp 2011. Né à Marseille en 1971, il vit à Grenoble où il conçoit des œuvres sensibles, fines. Ses installations évoquent un travail d'archéologie des objets. Par la précision de leur mise en œuvre, elles troublent la vision, l'image réelle cohabitant de manière tellement évidente avec l'image virtuelle. Plasticien, vidéaste, photographe, Samuel Rousseau est un artiste contemporain de notoriété internationale. Véritable touche-à-tout plein l'invention, ses pièces tiennent autant de la sculpture, de la vidéo, de l'installation: L'œuf (2002), Un peu d'éternité (2009), Hommage à mon neurone (2001), Le festin des délices (2006), Plastikcity (2005).

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Monsieur Moo, PAPARUDA, 2011. Cinéma numérique
www.monsieurmoo.com 

L'oeuvre

PAPARUDA est à l'origine une performance consistant à déclencher de manière artificielle une pluie à la frontière entre les États-Unis et le Canada, en juin 2011. C'est l'acte 2 du triptyque Climat. L'objet de cette performance était de faire écho à un accident géopolitique survenu en 1949 opposant les deux pays d'Amérique du Nord. Les États-Unis avaient alors ensemencé des nuages se déplaçant vers le Canada. Cet incident avait soulevé la question de la propriété des nuages, et de l'eau qu'ils contenaient… À l'issue de cet événement, le Canada, sous mandat de l'ONU, s'est plaint de s'être fait voler cette pluie par ses voisins Américains, et a fait ratifier le traité R.Q.c.P-43.r1. Ce décret légiférant les provocations artificielles de pluies en Amérique du Nord n'a depuis sa création, il y a 52 ans, jamais été sollicité. Trois ans auront été nécessaires à l'artiste Monsieur Moo pour réaliser sa performance qui met en lumière la disproportion entre les dispositifs juridiques et administratifs et la familiarité du sujet: la pluie.

L'artiste

MONSIEUR MOO est diplômé de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et est actuellement en post-diplôme au Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains. Entre ses deux cursus, il a travaillé notamment à Maribor (Slovénie), Capitale européenne de la culture en 2012, comme curateur pendant 5 ans pour l'association Otto-Prod, la Galerie Hlanilnica et La Vitrine. Cette activité de commissariat a nourri sa pratique artistique personnelle. Le travail de Monsieur Moo consiste à multiplier les ingérences dans les systèmes convenus et se voulant immuables. Au nom de la liberté artistique, ses petites provocations sont prétextes à interroger chacun quant à son adhésion lucide à une convention. Tout y passe : marché de l’art, gestion des ressources, systèmes économiques, mécanismes juridiques, etc. Sa méthode reste la même : Monsieur Moo provoque des collisions entre son univers et celui de l’autre. Les codes — qu’ils soient sociaux, urbains, cinématographiques ou même mythologiques — sont télescopés. De ces collisions découle la poésie du nonsense initiatique, à l’opposé d’une quelconque intention morale ou didactique, ses travaux mettent les spectateurs face à un reflet outrageux, absurde et fantastique de leur quotidien.

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